W ramach Legnickiego Festiwalu SREBRO swoją premierę będzie miała wyjątkowa wystawa prac z bursztynem bałtyckim stworzonych przez 29 artystów z 15 krajów - Gdańsk Baltic Amber Biennale. Temat tegorocznej 2. edycji wystawy brzmi Bursztynowy Szlak.

"Liczymy, że zaproponowany temat okaże się inspirujący, a kolekcja unikatowych obiektów stworzy nie tylko znakomitą wystawę, ale także okaże się opiniotwórczym pretekstem do wytyczenia współczesnych dróg wymiany artystycznych idei, w których centrum ponownie znajdzie się ten fascynujący materiał" - napisał w zaproszeniu do udziału w wystawie prezydent Miasta Gdańska Paweł Adamowicz.

Przyjęło je 29 artystów: Monika Brugger (Francja); Ingrid Römmig, Gisbert Stach, Christiane Förster, Michael Becker, Tabea Reulecke, Sabine Klarner (Niemcy); Manuel Vilhena, Patricia Domingues (Portugalia); Karl Fritsch (Niemcy/Nowa Zelandia); Dana Saegucha (Izrael); Annelies Planteydt (Holandia), Shana Theugels, Bernard François, Nelly Van Oost (Belgia); Petra Zimmermann, Wolfgang Rahs (Austria); Sławomir Fijałkowski, Marta Hryc, Andrzej Szadkowski, Paweł Kaczyński, Sara Gackowska (Polska); Robert Baines (Australia); Lisa Walker, Warwick Freeman (Nowa Zelandia); Carme Roher, Ramon Puig Cuyas (Hiszpania); Andi Gut (Szwajcaria); Tanel Veenre (Estonia); Pawol Prekop (Słowacja); Kim Buck (Dania). Podobnie jak przy wystawie "Skamieniałe łzy" (2013) oraz 1. edycji Gdańsk Baltic Amber Biennale (2015) tak i tym razem w gronie uczestników są to osoby, które nigdy wcześniej nie zetknęły się w swojej pracy artystycznej z bursztynem - dzięki temu mogą spojrzeć nań "nieskażonym" okiem. Swoistą przeciwwagą dla nich będą osoby, które w tej dziedzinie mają już znaczące osiągnięcia - łącznie z nagrodami w prestiżowych konkursach dedykowanych bursztynowi. Tym większe napięcie towarzyszy oczekiwaniu na premierę wystawy - 19 maja w Legnicy.

Po premierze w czasie Legnickiego Festiwalu SREBRO wystawa "Gdańsk Baltic Amber Biennale" będzie prezentowana także w Europejskim Centrum Solidarności oraz Muzeum Bursztynu w Gdańsku, a następnie w Galerii Villa de Bondt w Gandawie oraz podczas Munich Jewellery Week 2018.

Pomysłodawcami i kuratorami biennale są Wim Vandekerkhove (Galeria Villa deBondt, Gandawa) oraz prof. Sławomir Fijałkowski (Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku), i jest ono organizowane we współpracy z Wydziałem Promocji Miasta Gdańska, które w ramach realizacji projektu Gdańsk – Światowa Stolica Bursztynu od wielu lat promuje wiedzę o skamieniałej żywicy drzew iglastych, wspiera badania i publikacje naukowe z zakresu paleontologii, biologii, historii kultury i rzemiosła artystycznego, sztuki oraz designu.

Wystawa „Bursztynowy herb Gdańska” jest częścią większej ekspozycji „Pod królewską koroną. Kazimierz Jagiellończyk a Gdańsk w 560. rocznicę wielkiego przywileju” i prezentuje herb Gdańska w bursztynowym kontekście.

Herb Gdańska i bursztyn to dwa bardzo ważne symbole miasta. Ikonografia tych połączonych wizerunkowo elementów sięga czasów nowożytnych. Bursztynowe obiekty wytwarzane w Gdańsku przekazywano jako reprezentacyjne prezenty dyplomatyczne - stanowiły one niezwyczajny dar, dzieło sztuki i natury zarazem. Tradycja ta trwa nieprzerwanie do czasów współczesnych. Wizerunki herbu Gdańska spotkać można na różnorodnych, niewielkich przedmiotach o charakterze pamiątkarskim, ale również współczesnych insygniach władzy.

W Muzeum Bursztynu prezentowane są przede wszystkim wyroby współczesne. Wśród przedmiotów dekorowanych herbem miejskim są: biżuteria męska oraz damska, sztućce, modele statków, szkatułki, przybory piśmiennicze oraz akcesoria dla palaczy. Ozdobą wystawy są gdańskie insygnia najważniejszych urzędników miejskich oraz władz uczelni wyższych. Obiekty pochodzą ze zbiorów muzealnych, urzędów, uczelni, a także od osób prywatnych: artystów i bursztynników.

Idea wystawy powiązana jest z obchodami rocznicy nadania wielkiego przywileju dla Gdańska. Król Polski, Kazimierz Jagiellończyk, w trakcie swojej wizyty w mieście 15 maja 1457 roku, wystawił dokument potwierdzający jedność funkcjonujących w tym czasie na terenie Gdańska ośrodków miejskich. Utworzone zostało jedno miasto, a na mocy kolejnego przywileju, z dnia 25 maja 1457 roku, odnowiony i udostojniony herb Gdańska. Od tego momentu krzyżacka przeszłość miasta, którą odzwierciedlały dwa srebrne krzyże w czerwonym polu tarczy, uzyskała królewski symbol - złotą koronę. Tak ukształtowany herb miejski, jako znak lokalnej wspólnoty, przetrwał do dziś.

Wielki przywilej miał szczególne znaczenie dla rozwoju bursztynnictwa w Gdańsku. Przekazany dostęp do terenów bogatych w surowiec oraz prawo do pozyskanego bursztynu zdecydowanie wpłynęły na rozkwit tego rzemiosła przypadający od poł. XVI do poł. XVIII w. Gdańsk był wówczas niedoścignionym ośrodkiem bursztynnictwa. Przywilej m.in. potwierdził dotychczasowe nadania terytorialne dla miasta, powiększając je o Mierzeję Wiślaną, przyznawał prawo zarządu wybrzeżem morskim Prus oraz regulowania żeglugi z prawem sądzenia spraw nabrzeżnych. Rada otrzymała wyłączność w sprawie zezwoleń na handel i w sprawie przyznawania prawa osiedlania się w mieście kupców innej narodowości.

W wyniku zmian politycznych otworzyła się droga do samodzielności gdańskiej organizacji cechowej. Dwadzieścia lat później, tj. 31 marca 1477 roku, został zatwierdzony statut pierwszego gdańskiego cechu bursztynników. Koniec panowania Zakonu Krzyżackiego i postępy ruchu reformacji przyniosły duże zmiany w zakresie typologii bursztynowej produkcji oraz źródeł zaopatrzenia gdańskiego ośrodka w surowiec. Po utworzeniu cechu powstają nowe warsztaty. W mieście produkowano liczne przedmioty sakralne i świeckie, takie jak: ołtarzyki, świeczniki, kufle i puchary, sztućce, ozdobne szkatuły, kabinety, gry towarzyskie, ramy do luster, a nawet meble. W gdańskich pracowniach powstawały bursztynowe dzieła sztuki wykonywane na zamówienie nie tylko mieszczan, ale również szlachty oraz królów polskich. Docierały one na dwory książęce i królewskie w całej Europie.

„Bursztynowy herb Gdańska”
Muzeum Bursztynu w Gdańsku
26 maja - 1 października 2017 r.
(część projektu „Pod królewską koroną. Kazimierz Jagiellończyk a Gdańsk w 560. rocznicę wielkiego przywileju” prezentowanego w kilku oddziałach Muzeum Historycznego Miasta Gdańska: Muzeum Bursztynu, Ratuszu Głównego Miasta Gdańska, Domu Uphagena i Twierdzy Wisłoujście)

Więcej informacji:
Muzeum Historyczne Miasta Gdańska

Spółka Discovery, poszukująca bursztynu w okolicach Możdżanowa od października 2016 r., nie odpowiada na wezwanie do złożenia raportu z prowadzonych prac – twierdzi Michał Kowalski, geolog wojewódzki w Gdańsku.

Zastrzeżeń do spółki jest więcej. „Inspekcja przeprowadzona w marcu 2017 wykazała, że na terenie dzierżawionym przez Discovery w gminie Ustka nie są prowadzone żadne prace mające na celu rozpoznanie terenu i poszukiwanie bursztynu” – tłumaczy geolog wojewódzki. Do inwestora zostało wysłane pismo z prośbą o wyjaśnienie, jednak dotychczas pozostaje ono bez odpowiedzi.

Kolejne zastrzeżenie dotyczy opłaty eksploatacyjnej za wydobyty w trakcie prac poszukiwawczych bursztyn, którą spółka ma obowiązek uiszczać w okresach półrocznych (do 31 stycznia i do 31 lipca każdego roku) na zasadach określonych w art. 137 Prawa geologicznego i górniczego, zaś w przypadku niepozyskania bursztynu w danym półroczu ma obowiązek przedłożyć stosowną informację. „Urząd Marszałkowski w Gdańsku wszczął postępowanie w sprawie braku informacji, tj. do przedsiębiorcy zostało przesłane pismo obligujące do złożenia informacji na temat wydobycia bursztynu w 2. półroczu 2016 r.” – wyjaśnił Michał Kowalski. Do dziś nie wpłynęła ani opłata, ani też stosowne oświadczenie. 

Jakie dalsze kroki Urząd Marszałkowski planuje podjąć w tej sprawie? „Jedyne, co możemy zrobić w zaistniałej sytuacji, to czekać na wygaśnięcie ważności projektu robót geologicznych” – poinformował geolog wojewódzki.

Tymczasem spółce Discovery rośnie konkurencja: w ostatnich miesiącach 3 firmy otrzymały pozwolenie na rozpoznanie terenu i prowadzenie prac poszukiwawczych na działkach zlokalizowanych w okolicach Ustki i Słupska. 


Wcześniejsze informacje na ten temat: 

Poszukiwania bursztynu w Możdżanowie trwają 
Kopalnia bursztynu w Możdżanowie jeszcze we wrześniu 
Czy powstanie kopalnia bursztynu w Możdżanowie?

Jeśli chcemy dotrzeć z bursztynem do ludzi młodych, musimy zacząć mówić ich językiem - taka jest konkuluzja dyskusji towarzyszącej wykładowi pod tym tytułem. Bez Facebooka i Instagrama ani rusz.

Tematem otwartego seminarium w czasie posiedzenia Światowej Rady Bursztynu (Gdańsk, 27 czerwca) było promowanie bursztynu w mediach społecznościowych. Zadanie niełatwe - o czym świadczy brak biżuterii bursztynowej w tych mediach. Nieliczne przypadki publikacji zdjęć bursztynowej biżuterii na platformach Facebook czy Instagram nie mają bowiem nic wspólnego ze świadomym, profesjonalnym i obliczonym na konkretny efekt promowaniem.

Jak to zmienić? A przede wszystkim, czy jest to w ogóle możliwe, zwłaszcza że w powszechnym odbiorze bursztyn kojarzy się niezmiennie z przysłowiowymi już koralami babci i mało kto przyjmuje do wiadomości, że biżuteria nim zdobiona może też hołdować nowoczesnym trendom? To jest możliwe - przekonywała prowadząca wykład Aleksandra Mokwa, odpowiedzialna za media społecznościowe w Urzędzie Miasta Gdańska oraz organizatorka konferencji Blog Forum Gdańsk: "Bursztyn ma wszelki potencjał, by być produktem pożądanym: jest unikatowy, drogi i jest podrabiany, co świadczy o jego prestiżu. Problemem niezmiennie jest jego "opakowanie", dlatego trzeba go podać w sposób nowoczesny, zwłaszcza jeśli producenci chcieliby dotrzeć do odbiorców młodszych. Wszystko jesteśmy w stanie sprzedać różnym grupom odbiorców, tylko musimy zadbać o odpowiednią oprawę".

Na potwierdzenie tej tezy współprowadząca prelekcję Monika Kamińska, autorka bloga modowego Black Dresses, przywołała przykład znanej marki dóbr luksusowych Gucci, która w obliczu zagrożenia spadkiem sprzedaży wywołanego kojarzeniem marki jako niemodnej i już nieco "przykurzonej", odświeżyła swój image, m.in. stawiając na diametralną zmianę stylistyki zdjęć.

Aleksandra Mokwa zachęca do wykorzystania łatwo dostępnych platform Facebook i Instagram, które mają obecnie ponad 2 mld użytkowników na całym świecie i które - w przeciwieństwie do magazynów kolorowych - nie wymagają znaczących nakładów finansowych, choć trzeba im poświęcić sporo czasu.

Organizatorzy seminarium nie przedstawili żadnych konkretnych rozwiązań - te każdy musi wypracować na własną rękę, korzystając z dużej liczby różnego rodzaju narzędzi oferowanych przez Internet i sprawdzając, które najlepiej sprawdzi się w przypadku jego produktu. Im szybciej firmy bursztynnicze uświadomią sobie, że efektywna promocja marki i produktu nie jest możliwa bez mediów społecznościowych, tym lepiej.

Ponad 100 artystów z Austrii, Brazylii, Danii, Francji, Niemiec, Izraela, Włoch, Łotwy, Litwy, Polski i Rosji zgłosiło 180 prac na 7. Międzynarodowe Biennale Sztuki Bursztynniczej „Ałatyr”, którego temat brzmiał „Architektoniczna kronika świata”.

Tegoroczny temat jest odpowiedzią organizatora na zaproszenie UNESCO, które ogłosiło rok 2017 Międzynarodowym Rokiem Zrównoważonej Turystyki dla Rozwoju, do podejmowania działań mających sprawić, że turystyka stanie się motorem pozytywnej zmiany i przyczyni się do ograniczenia ubóstwa i napędzenia inkluzywnego rozwoju. Organizatorzy oczekiwali prac, które odzwierciedlałyby przemyślenia autora, jak również nowatorskie podejście do bursztynu oraz innych materiałów artystycznych.

W zgłoszonych pracach trudno było jednak doszukać się efektów głębszych przemyśleń tematu – dominowały prace bardzo luźno lub wcale nie związane z tematem. Najprawdopodobniej właśnie dlatego Andrey Gilodo, przewodniczący Wydziału Metalu i Kamieni w Rosyjskim Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Sztuki Użytkowej i Ludowej w Moskwie, w czasie konferencji prasowej zaapelował do uczestników, by w przyszłości lepiej przemyśleli swój udział w konkursie i bardziej starannie się do niego przygotowali.

Rozczarowania nie krył również długoletni juror tego konkursu, prof. Andrzej Szadkowski. Jego zdaniem, zbyt duży nacisk jurorzy kładą na umiejętności warsztatowe uczestników, zaniedbując w ten sposób sferę konceptualną. Dlatego postanowił przyznać w tym roku specjalny dyplom za „filozofię konceptualną i zawarte w tej pracy elementy przyjaźni i sztuki” (dla Marii Tsoskunoglu z Danii). Prof. Szadkowski zasugerował też oganizatorom stworzenie nowej kategorii konkursowej pod hasłem: sztuka konceptualna.  

Opinie jurorów były jednak podzielone – nie brakowało głosów zadowolenia, także ze strony jurorów z Europy Zachodniej, ukształtowanych przez zdecydowanie odmiennie niż dominujące w sztuce rosyjskiej poczucie estetyki, a jednak potrafiących dostrzec wartość zgłoszonych prac, ich poziom artystyczny i techniczny oraz autorskie podejście do tematu.

Jury w składzie: Mette Saabye – projektantka (Dania); Bianca Capello – historyk sztuki specjalizujący się w temacie biżuterii kostiumowej (Włochy); Juris Gagainis – artysta, profesor Łotewskiej Akademii Sztuki (Łotwa); Regina Makauskienie – kurator projektów międzynarodowych w Muzeum Bursztynu w Kaliningradzie (Rosja); prof. dr hab. Andrzej Szadkowski – artysta; Aleksander Kryłow – artysta, twórca kopii bursztynowej komnaty oraz Andrey Gilodo – przewodniczący Wydziału Metalu i Kamieni w Rosyjskim Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Sztuki Użytkowej i Ludowej, nie miało łatwego zadania. Po długich dyskusjach przyznano następujące nagrody główne:

- Grand Prix: Susanne Elstner (Niemcy) za naszyjnik „Stonehenge – wczesny czas”  (bursztyn, własnoręcznie wykonany węgiel, złoto)

- Kategoria Mistrzostwo: Stefania Luchetta (Włochy) za naszyjnik „Miasto rośnie” (tytan, złoto, bursztyn)



Kategoria Kreacja wizerunku artystycznego: Victoria Yaritskaya (Kaliningrad, Rosja) za naszyjnik „Połączenie czasów” (bursztyn prasowany, mosiądz, skórzana koronka)



Kategoria Nowatorstwo: Susanne Elstner (Niemcy) za komplet biżuterii składający się z naszyjnika „Stonehenge – wczesny czas”, broszy „Sześcian – architektura współczesności” oraz „Kopuła – antyk” (bursztyn, złoto, własnoręcznie wykonany węgiel).



Polskę, która już od kilku edycji konkursu Ałatyr nie ma swojego kuratora (jego zadaniem jest propagowanie idei konkursu oraz zgromadzenie prac i ich dostarczenie do organizatora) reprezentowało zaledwie troje artystów: Paulina Binek, Bogumiła Adamska oraz Marcin Bogusław.

Grupa Gdańszczan, miłośników Gdańska wyrażających probrytyjskie sympatie, jest fundatorem Gdańskiego Wiatrowskazu Wolności – statuetki, która już we wtorek podczas oficjalnego spotkania w Teatrze Szekspirowskim zostanie przekazana brytyjskiej parze książęcej: księżnej Kate i księciu Williamowi.

W poniedziałek będzie można oglądać Gdański Wiatrowskaz Wolności na specjalnej prezentacji w Gdańskim Centrum Solidarności. Wtedy też swoje podpisy złożą fundatorzy statuetki – gdańscy artyści, intelektualiści, osoby zasłużone dla Gdańska, m.in. Bożena Grzywaczewska – działaczka opozycji w okresie PRL, Andrzej Januszajtis – znawca i propagator historii Gdańska, Karol Maciejewski – artysta plastyk, Danuta Wałęsa – żona byłego prezydenta Lecha Wałęsy oraz inicjatorzy: Giedymin Jabłoński, artysta plastyk, i Wojciech Kalandyk, właściciel firmy bursztynniczej Art7. Wtedy też statuetka zostanie przekazana na ręce ambasadora Wielkiej Brytanii w Polsce, który to we wtorek, podczas oficjalnego spotkania w Teatrze Szekspirowskim w Gdańsku, przekaże ją książętom Cambridge.

Statuetka zawiera wiele elementów symbolicznych związanych z Gdańskiem: począwszy od wiatrołapu, poprzez dawne godło Gdańska znajdujące się na portalu ratusza głównomiejskiego po czarny dąb stanowiący dawniej m.in. podwaliny fundamentów, umocnień nabrzeży oraz bryłkę bursztynu znalezioną na nadbałtyckiej plaży. Podtrzymująca gdańską kogę bryła została osadzona w srebrnym bocianim gnieździe, pod którym znalazła się magnetyczna igła. „Kiedy kompas znajdzie się w pałacu Kensington, rezydencji książąt Cambridge, wskazówka będzie zawsze obracać się w stronę Gdańska” – wyjaśnił Giedymin Jabłoński.

Gdański Wiatrołap Wolności, którego nazwa ma nawiązywać do tradycji Wolnego Miasta Gdańska, ale także Solidarności i walki o wolność, został zaprojektowany przez Giedymina Jabłońskiego i wykonany w firmie Art7.

Nie będzie to jednak jedyny bursztynowy akcent w czasie wizyty książęcej pary w Gdańsku: księżna Kate i książę William otrzymają także bursztynowy upominek od prezydenta miasta Pawła Adamowicza i przyjrzą się pracy rzemieślników tworzących wyroby z bursztynu. 

Wykonane w S&A Jewellery Design kolia z żółtym bursztynem oraz spinki mankietowe z wiśniowym bursztynem to oficjalne prezenty wręczone książęcej parze przez prezydenta Gdańska Pawła Adamowicza.

„Prezenty spodobały się, bo nie były przeładowane. W ten sposób demonstrujemy polski dobry design – zarówno ten wisior, jak i spinki, niezwykle eleganckie. Mam nadzieję, że zobaczymy za jakiś czas księżną w tym wisiorze i wtedy powiemy: patrzcie, Gdańsk – Światowa Stolica Bursztynu i polski design” – skomentował prezydent Gdańska Paweł Adamowicz . I dodał: „Przesyłamy sobie wzajemnie dobrą energię, bo na tym polega ten świat: żeby wzajemnie się wspierać”.



Biżuteria została zaprojektowana w Studiu Projektowym S&A i wykonana ręcznie przez jubilerów w pracowni S&A Jewellery Design. O wyborze prezentu dla księżnej Kate i księcia Williama w drodze konkursu zadecydowało miasto.

8 udokumentowanych złóż bursztynu szacowanych na ponad 1100 ton, 1842 bursztynu wydobytego w trakcie prac poszukiwawczych, 33 nowe zatwierdzone projekty robót geologicznych, 7,5 tys. zatrzymanego surowca na granicach – to najkrótsze podsumowanie „Bilansu zasobów złóż kopalin w Polsce” za 2016 r. opublikowanego przez Państwowy Instytut Geologiczny.

Z dorocznego raportu PIG wynika, że geologiczne zasoby bilansowe na koniec 2016 r. nie uległy zmianie w stosunku do roku poprzedniego i wyniosły 1 138.95 t bursztynu w 8 udokumentowanych złożach: Górka Lubartowska – 1088 t, Możdżanowo – 10 t, Przeróbka-SL – 17,05 t (przemysłowe: 16,78 t), Smołdzino – 0,6 t, Stegna – 1,4 t, Sztutowo-p.1 – 10,3 t, Sztutowo-p.2 – 8,9 t, Wiślinka 1 – 2,7 t.

W ubiegłym roku w trakcie prac poszukiwawczych wydobyto 1842 kg bursztynu, w tym: 38,5 kg w woj. zachodniopomorskim, 1730 kg w woj. pomorskim oraz 73,5 w woj. lubelskim. Zainteresowanie wydobyciem rośnie – w samym tylko woj. pomorskim zatwierdzono 31 nowych projektów robót geologicznych na poszukiwanie i rozpoznanie złóż bursztynu, zaś w woj. zachodniopomorskim – 2. Koncesja na wydobycie surowca bursztynowego jest niezmiennie tylko jedna – została udzielona firmie Baltex Minerały i dotyczy złoża Przeróbka-SL. W 2016 r. nie była tam prowadzona eksploatacja (bursztyn wydobywany jest przy okazji eksploatacji piasków, na które nie było w ubiegłym roku popytu). Niewielka część bursztynu znajdującego się w obrocie handlowym pochodzi ze zbierania na plażach – PIG szacuje, że jest to ok. 5-6 ton.

W 2016 r. na przejściach granicznych zatrzymano niespełna 7,5 tyś. kg bursztynu, co oznacza czterokrotny wzrost w stosunku do roku poprzedniego. Zatrzymany bursztyn trafił na licytację – w 2016 r. Izba Celna sprzedała niespełna 1300 kg surowca (ze względu na wydłużone procedury był to najprawdopodobniej głównie surowiec z 2015 r.).  


Więcej informacji:
Bilans zasobów złóż kopalin w Polsce według stanu na 31.12.2016 r.

24 sierpnia w Muzeum Bursztynu na Rynku Starego Miasta w Warszawie odbył się wyjątkowy pokaz mody pod hasłem „Bursztyn nie musi być nudny!”, którego największą gwiazdą – wbrew temu, co twierdzą media – byli nie Maciej Myszkowski czy Paulina Sykut-Jeżyna, ale… bursztyn!

„Pokazujemy nowe oblicze bursztynu i udowadniamy, że pasuje on zarówno do młodej dziewczyny, jak i kobiety ceniącej klasykę. Celem jest odświeżenie wizerunku i przybliżenie młodej generacji tak doskonałego kamienia, jakim jest bursztyn” – tak prowadząca Paulina Sykut-Jeżyna, dziennikarka Polsatu, przedstawiła ideę pokazu. Obie zaprojektowane z myślą o pokazie kolekcje –biżuterii autorstwa Agaty Całki i mody Marii Pilewicz – adresowane były właśnie do tych dwóch grup wiekowych. Z myślą o kobietach 20+ powstały sukienki inspirowane koszulą męską i kolorowa biżuteria będąca w dużej części połączeniem bursztynu i emalii, zaś dla tych starszych, ceniących klasykę, proste sukienki nawiązujące do kimona oraz duże biżuteryjne formy geometryczne ze złotem Bałtyku w bogatej gamie barwnej. „Postawiłyśmy na proste formy, ponieważ bursztyn nie lubi konkurencji” – podsumowała Agata Całka.

Bursztyn był wprawdzie największą gwiazda pokazu, ale nie jedyną. Scenografem i choreografem był Jarosław Szado, na wybiegu pojawił się znany model Maciej Myszkowski, a wśród gości m.in. Ambasador Bursztynu Lidia Popiel, dyrygentka i kompozytorka Agata Steczkowska oraz aktorka Anna Powierza. Swoją obecnością pokaz zaszczyciło również liczne grono osób związanych z branżą złotniczą.

AMBER-RING 

Firma istnieje od 1999 roku, kontynuując tradycje bursztynnicze  zapoczątkowane w 1967 r. Specjalizuje się w biżuterii srebrnej z bursztynem, także łączonym z innymi kamieniami jubilerskimi. Jej założyciele – Agata i Stanisław Całkowie, absolwenci Państwowej Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi – stawiają na nowoczesne wzornictwo inspirowane naturą i geometrią. Ich dokonania na tym polu zostały nagrodzone w 2013 r. Nagrodą Ministra Gospodarki, a rok później prestiżowym godłem promocyjnym „Teraz Polska” w kategorii dla firm odznaczających się najwyższą jakością i wyjątkowo wysokim potencjałem eksportowym. Prestiż obu nagród przełożył się na rozpoznawalność firmy i wzmocnił markę. Obecnie jej wyroby eksportowane są głównie do krajów europejskich, także trafiają na rynek azjatycki, amerykański i krajów arabskich.

Istniejące od 2015 r. Muzeum Bursztynu na Rynku Starego Miasta w Warszawie stawia na promocję bursztynu, organizując m.in. warsztaty i wystawy biżuterii widzianego oczami zarówno artystów czy rzemieślników, jak i naukowców. Dotychczas w gościnnych progach Muzeum prezentowane były m.in. prace Maryli Dubiel oraz żywice kopalne ze zbiorów Muzeum Ziemi PAN.


Polecamy także: 

Obrona bursztynu prasowanego - rozmowa ze Stanisławem Całką 

Mariacka, bodaj najsłynniejsza i najpiękniejsza gdańska uliczka, będzie obchodzić swoje święto w tradycyjnej wieczornej scenerii wypełnionej licznymi atrakcjami. Jedną z nich będzie możliwość przymierzenia kolii podarowanej księżnej Kate w czasie jej niedawnej wizyty w Gdańsku. Warto, nawet jeśli to tylko wierna kopia…

Wykonana z naturalnego bursztynu bałtyckiego w kolorze mlecznym i 14-karatowego złota kolia “Qule” zaprojektowana z myślą o księżnej I podarowana jej w lipcu br. w czasie wizyty książąt Cambridge w Gdańsku wzbudziła ogromne zainteresowanie. O firmie S&A, pomysłodawcy i sponsorze prezentów dla pary książęcej, wiele mówiło się nie tylko w Polsce. “Otrzymywaliśmy gratulacje z różnych stron świata, chociażby z Chin, gdzie jesteśmy marką bardzo rozpoznawalną - mamy tam około stu swoich sklepów. Zapytania o produkty, jakie otrzymała para książęca, przychodziły z całej Europy, oczywiście również z Wielkiej Brytanii” – powiedziała Marzena Leś, dyrektor ds. eksportu w S&A Jewellery Design, w wywiadzie dla Radia Gdańsk.

I właśnie to zainteresowanie stało się inspiracją dla S&A, by pokazać tę kolię szerszej publiczności. Okazją ku temu są dostępne dla publiczności targi bursztynu Ambermart w Amber Expo, gdzie będzie ona prezentowana na stoisku firmy (A.206), oraz “Mariacka pod żaglami”, gdzie w salonie firmowym S&A od godziny 17 do 22 będzie można kolię nie tylko przymierzyć, ale i wziąć udział wprofesjonalnej sesji fotograficznej. Z okolicznościowej oferty mogą skorzystać również panowie – bowiem kolii księżnej Kate będą towarzyszyć kopie spinek do mankietów wykonanych dla księcia Williama.

Ulica Mariacka będzie obchodziła swoje święto już po raz 8., tym razem pod hasłem “Mariacka pod żaglami”. Tym hasłem organizator – Międzynarodowe Stowarzyszenie Bursztynników – nawiązuje do bliskości Motławy i Bałtyku, marynistycznego charakteru Gdańska i jego związanej z morzem historii. 2 września, tradycyjnie ostatniego dnia targów Ambermart, galerie, kawiarnie, sklepy, biblioteki i przedproża, a nawet okolice ulicy Mariackiej zapełnią się gośćmi zwabionymi urokiem Mariackiej I atrakcyjnym programem ramowym wydarzenia. A w nim m.in. parady, koncerty, czytanie poezji, opowieści, spotkania z ludźmi morza, wystawy grafiki, rysunku i plakatu. Na Mariackiej, miejscu kojarzonym z licznymi galeriami bursztynu, nie może zabraknąć tego kamienia. Maria Fijałkowska zaprasza do Galerii Moja Forma na wystawę jej biżuterii zatytułowaną “Sun and Moon”, Eryk Popkiewicz, zaprosi do średniowiecznego warsztatu bursztynnika, w Atelier Pauliny Binek będzie można zobaczyć cykle obrazów zdobionych bursztynem autorstwa artystki, zaś Galeria 7 zaprasza na pokaz technik obróbki bursztynu.  

Pierścień Beijing zaprojektowany przez Mirona Kutarbę i wykonany w firmie A2 Studio Biżuterii to laureat Konkursu na Najatrakcyjniejszą Biżuterię z Bursztynem prezentowaną na targach Ambermart 2017.

Od trzech edycji to nie publiczność, ale fachowe międzynarodowe jury wyłania laureatów tego konkursu, osobiście typując do oceny najlepsze ich zdaniem prace w ofercie wystawców. „Wielokrotnie słyszeliśmy w poprzedniej formule konkursu, że pomijane są naprawdę wartościowe prace, które z różnych powodów nie zostały zgłoszone na konkurs. Postanowiliśmy więc zaryzykować i odwrócić tę formułę. Po dwóch edycjach okazało się, że mamy wielu bardzo skromnych i bardzo zdolnych jubilerów i złotników, którzy być może sami nie zdecydowaliby się zgłosić swoich prac i zawalczyć o nagrodę” – twierdzi Ewa Rachoń. 

Jury w składzie: Suzanne Eid – redaktor naczelna bejruckiego pisma "Collection. Pan-Arab Luxury Magazine”; Petra Hölscher – historyk sztuki, kustosz Międzynarodowego Muzeum Designu w Monachium Die Neue Sammlung; Krzysztof Jacobson – rzeczoznawca jubilerski; Anna Klucznik – historyk sztuki; Marek Mikicki – mistrz złotnictwa poddało ocenie 24 prace wybrane na konkurs spośród biżuterii prezentowanej na Międzynarodowych Targach Bursztynu Ambermart 2017.

Jury przyznało nagrodę firmie A2 Studio Biżuterii za pierścień Beijing zaprojektowany przez Mirona Kutarbę. Został on nagrodzony za innowacyjną formę i wyeksponowanie piękna bursztynu. „Praca łączy w sobie lekkość, nowoczesną technologię, tradycyjny metal i czystość wykonania. 
Pracę charakteryzuje wielość znaczeniowa na różnych poziomach. Z estetycznego punktu widzenia jest to nowoczesny obiekt Art Deco, a jednocześnie pierścionek, który dobrze się nosi; wykazuje on walory techniczne w zakresie wytwarzania, kolorystyki i zastosowania technologii druku 3D, a jednocześnie pokazuje, jak nowe technologie mogą służyć perfekcyjnemu wykończeniu biżuterii. Jest to przykład na to, jak duży postęp nastąpił w wytwórstwie biżuterii, nawet przy wykorzystaniu dawnych materiałów, i jak technologia pomaga wynieść bursztyn poza ramy, w których typowo go widujemy. Jest to, de facto, wizja przyszłości, która prezentuje bursztyn z innej perspektywy, dając głęboki wgląd w różnorodne możliwości, jakie oferuje ten wspaniały dar natury.”

Długo wyczekiwana polskojęzyczna publikacja będąca zbiorem referatów wygłoszonych przez uznanych ekspertów w trakcie Międzynarodowego Sympozjum Badaczy Bursztynu towarzyszącego targom Amberif 2013 miała swoją premierę na targach Ambermart 2017.

Zbiór streszczeń bądź pełnych tekstów wystąpień wszystkich uczestników sympozjum zatytułowanego „Amber. Deposits – Collections – The Market” w języku angielskim wydano w 2013 r. „Polskojęzyczna monografia nie jest wiernym odtworzeniem materiałów z roku 2013, ponieważ nie wszystkie referaty zostały w niej zamieszczone, a część z nich została opublikowana w szerszej niż uprzednio formie” – wyjaśnia prof. Barbara Kosmowska-Ceranowicz. Część tekstów została także uaktualniona zgodnie z aktualnymi wynikami badań.

Książka „Bursztyn. Złoża – właściwości – kolekcje”, wydana przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Bursztynników pod redakcją prof. Barbary Kosmowskiej-Ceranowicz, dr Anny Sobeckiej oraz dr Elżbiety Sontag, dzieli się na dwie części: przyrodniczą (rozdziały dotyczące znalezisk; złóż i kopalni bursztynu oraz innych żywic kopalnych; inkluzji organicznych w bursztynie i kopalu; właściwości i identyfikacji bursztynu; konserwacji bursztynu) oraz część poświęconą sztuce i wystawiennictwu (bursztyn w archeologii, sztuce i wzornictwie; kolekcje bursztynu; targi i wystawy bursztynu). 

Sympozjum „Złoża – kolekcje – rynek”, które odbyło się po raz 20. w czasie Międzynarodowych Targów Bursztynu, Biżuterii i Kamieni Jubilerskich Amberif, było pierwszym tak dużym międzynarodowym spotkaniem o charakterze interdyscyplinarnym. Wygłoszono blisko 30 referatów i zaprezentowano ok. 20 posterów wprowadzających do aktualnej wiedzy o bursztynie w różnych aspektach.


Więcej na ten temat: Nowe wydawnictwo MSB


Referaty opublikowane po sympozjum w 2013 r.

Nowoczesne wzornictwo biżuterii z bursztynem

Bursztyn + Design – kiedyś, dzisiaj i w najbliższej przyszłości

Bursztyn w kolekcjach polskich muzeów

Bursztyn bałtycki w kolekcji Gabrieli Gierłowskiej

Szlaki bursztynowe w pradziejach Europy Środkowej – zarys problematyki

Bursztyn i drewno w sztuce współczesnej

Amberif – perspektywy rozwoju eksportu polskich wyrobów z bursztynu bałtyckiego

Współczesne odniesienia do bursztynnictwa z przełomu XVII i XVIII wieku

Projektowanie biżuterii z bursztynem

Zarys górnictwa złóż bursztynu bałtyckiego w Polsce

Premier Dmitrij Miedwiediew zatwierdził strategię rozwoju rosyjskiej branży bursztynniczej do roku 2024, która przewiduje wzmocnienie pozycji Rosji jako producenta wyrobów bursztynowych na światowym rynku.

Celem Strategii jest stworzenie wysokiej jakości, konkurencyjnego, stabilnego i zrównoważonego (pod względem podaży i popytu) przemysłu obróbki bursztynu, zapewniającego krajowym i zagranicznym rynkom produkty o wysokiej jakości i konkurencyjności. Jej realizacja przewidywana jest w dwóch fazach. W pierwszej fazie – w latach 2016-2018 – główny nacisk ma być położony na ochronę potencjału branży oraz przeciwdziałanie niekorzystnym warunkom gospodarczym przy wsparciu ze strony państwa, do którego zadań należy inwestycja w aktywa trwałe, dbałość o zatrudnianie specjalistów oraz przygotowanie planu modernizacji technologicznej.

W drugiej fazie (2019-2024)strategia zakłada osiągnięcie przez rosyjską branżę bursztynniczą poziomu krajów będących liderami w produkcji biżuterii z bursztynem oraz umocnienie pozycji Rosji na światowym rynku. Ma to być efektem m.in. rosnącego przetwórstwa bursztynu na miejscu i przy zastosowaniu nowoczesnych rozwiązań technologicznych, jak również działania w Federacji Rosyjskiej ośrodków  kulturalnych, turystycznych i edukacyjnych związanych z wydobyciem, przetwórstwem i handlem bursztynem – ich liczba ma wzrosnąć z 20 do 30.

Strategia zakłada, że tempo światowego wzrostu rynku bursztynu będzie na poziomie 3% i że zapotrzebowanie na wyroby z bursztynem będzie rosło w Chinach, krajach Unii Europejskiej oraz Stanach Zjednoczonych, przy czym na Chiny będzie przypadać połowa światowego zapotrzebowania.  Strategia zakłada również 7-krotny wzrost wartości produkcji biżuterii w Rosji – z 0,8 w 2016 r. do 5,6 mld rubli w 2024 r. W tym czasie wzrosnąć ma także zatrudnienie w sektorze produkcji wyrobów z bursztynu – z 2 do 6 tysięcy osób. Z dokumentu wynika także, że do roku 2025 – w porównaniu z rokiem 2016 – wydobycie surowca ma wzrosnąć 1,55 razy do 500 ton rocznie, zaś udział surowca w eksporcie spaść z 80 do 15 procent.

Trudno będzie osiągnąć te wyniki, zwłaszcza że kopalnia bursztynu w Kaliningradzie wymaga globalnej modernizacji i ponownego wyposażenia technicznego. Ponadto największym odbiorcą surowca z kopalni w Jantarnym są Chiny, skąd Rosja importuje gotową biżuterię – w cenach niższych o 30-40% niż produkty rosyjskie wytwarzane na miejscu. Dodatkowo popyt na rosyjskie wyroby jest niezmiennie niewielki, ponieważ większość produktów rosyjskich nie odpowiada współczesnym trendom i na własnym rynku przegrywa z zagraniczną konkurencją. Sytuacji raczej nie zmieni planowany wzrost liczby specjalistów zatrudnionych w tym sektorze.   

Strategia jeszcze nie została na dobre wdrożona, a już mówi się o jej brakach, m.in. braku źródeł finansowania proponowanych rozwiązań oraz braku opracowania zagadnień dotyczących konkurencyjności krajowych produktów na rynkach rosyjskich i światowych. Ministerstwo Rozwoju Gospodarczego i Handlu już zasugerowało przesunięcie jej realizacji na lata 2024-2030.

221 wystawców z 9 krajów, w tym 82 z zagranicy oraz ponad 3 000 odwiedzających z 47 krajów – głównie z Chin, Niemiec, Łotwy, Rosji, Szwecji, USA, Wielkiej Brytanii i Węgier – tyle mówią statystyki. A co mówią wystawcy?

„Sytuacja na rynku zmienia się i, choć w naszej firmie jest stabilna, to przygotowujemy się do zmiany linii produkcyjnej, by jeszcze lepiej dostosować się do potrzeb rynków europejskich i amerykańskiego. Mamy nadzieję, że uda się odzyskać ‘starych’ klientów” – powiedział Andrzej Gierszewski z firmy Kolia Jarosław Lis. Zmienia się także profil klientów z Azji, zwłaszcza z Chin: obecnie znacznie większym zainteresowaniem z ich strony cieszy się wzornictwo dalekie od tradycyjnych zawieszek z żółtego bursztynu w oprawach ze złota – bazujące na wysokiej jakości kamieni utrzymane w nowoczesnym stylu europejskim.

Swoich szans na globalnym rynku coraz więcej producentów upatruje w podniesieniu jakości do najwyższej i nowoczesnym designie biżuterii z bursztynem. „Naszym celem jest tworzenie biżuterii z najwyższej półki jubilerskiej, która śmiało mogłaby konkurować ze znanymi światowymi markami. Zapowiadające ją krótkie serie, które powstały we współpracy z projektantem Mironem Kutarbą, zostały pozytywnie ocenione przez naszych klientów na targach AMBERMART. Z tym większą więc motywacją przygotujemy pełną kolekcję na targi amberif 2018” – zapowiada Ryszard Węsierski z firmy A2 Studio Biżuterii.

Tegoroczne statystyki nie odbiegają właściwie od zeszłorocznych: zmniejszyła się liczba kupców z Polski i znacznie zwiększyła się różnorodność krajów, z których przyjeżdżają osoby zainteresowane bursztynem. „To ważne zjawisko, zważywszy na zasadnicze zmiany, jakie mają miejsce obecnie w kierunkach dystrybucji bursztynowej biżuterii i spadku zainteresowania nią w Chinach. Być może taka sytuacja wpłynie na stabilizację i wyważenie cen surowca i pomoże odbudować tradycyjne kierunki eksportu do krajów EU i do Stanów Zjednoczonych” – podsumowała statystyki targowe Ewa Rachoń, dyrektor projektu. 

Ten spadek liczby odwiedzających z Polski wystawcy tłumaczą terminem targów: niefortunnym z powodu rozpoczęcia roku szkolnego oraz zbyt wczesnym na podsumowanie sezonu wakacyjnego, od którego uzależnione są zamówienia na sezon świąteczny. Andrzej Wiszniewski z Amber Planet dostrzega jeszcze jeden istotny powód: „Nie przyjechali kupcy z tych krajów i tych sklepów, do których trafiają dostawcy z wyrobami z bursztynu prasowanego i namiastkami bursztynu oferowanymi za niewiarygodnie niską cenę. Nic dziwnego, że nie są oni zainteresowani naturalnym bursztynem i biżuterią z niego wykonaną”.

„Widzimy odpływ klientów na Ambermarcie, co znajduje swoje odzwierciedlenie w obrotach firmy. W skali roku obserwujemy jednak stabilność finansową, i to ma dla nas największe znaczenie. Wiele sygnałów płynących z rynku wskazuje na to, że nie jest to jednak chwilowe zawirowanie. Nadszedł czas na zmiany” – twierdzi Andrzej Gierszewski z firmy Kolia.

Pracownia złotnicza, malarska, ceramiczna, fotograficzna, architektoniczna, projektowania odzieży, warsztat kastomizacji motocykli, miejsce spotkań miłośników kolei – to wszystko jest już w budynku starej kolejki wąskotorowej w podwarszawskim Piasecznie. A będzie jeszcze więcej – pod wspólnym szyldem Bohema. 

Nazwa „Bohema” ma wywoływać skojarzenia z grupowymi działaniami artystycznymi, ale także z wolnością twórczą. „Bohema wydała mi się najbardziej odpowiednia jako wspólny mianownik dla tej różnorodności działań, jakie już są i w najbliższej przyszłości będą tu podejmowane” – tłumaczy  Marcin Tymiński, pomysłodawca zjednoczenia wszystkich istniejących dotychczas w budynku starej kolejki wąskotorowej pracowni i poszerzenia zakresu ich działalności. „Jednym z naszych głównych założeń jest aktywizacja mieszkańców – w naszych pracowniach będziemy organizować spotkania o charakterze edukacyjnym dla dzieci, młodzieży, dorosłych i seniorów. Do Bohemy będziemy zapraszać także mniej i bardziej znanych twórców aktywnych w różnych środowiskach artystycznych na spotkania i wystawy, których wernisaże planujemy organizować średnio co kwartał. W Bohemie nie zabraknie też muzyki – będzie ona towarzyszyła większości działań” – zapowiada Tymiński. Niezależnie od cokwartalnych wernisaży planowane są także prezentacje interesujących dokonań z różnych dziedzin sztuki. 

Jedną z tych dziedzin jest złotnictwo. Już niebawem w Bohemie będzie funkcjonować na pełnych obrotach pracownia złotnicza Marcina Tymińskiego dostępna dla wszystkich zainteresowanych. Będą się w niej odbywać kursy biżuterii na różnych poziomach zaawansowania, będzie ona też otwarta na zasadzie coworkingu dla złotników chcących skorzystać z dostępnych tam maszyn i narzędzi.

Bohema ma także szanse stać się także nieformalną siedzibą Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych, które już od dłuższego czasu bezskutecznie poszukuje dobrego miejsca na spotkania oraz organizację wystaw indywidualnych i zbiorowych dla swoich członków. „Jestem prezesem STFZ, więc siłą rzeczy i organizacja, i jej członkowie będą tu obecni w różnych formach, jednak w takim zakresie, który nie pozwoli, by biżuteria zdominowała charakter Bohemy” – zapowiada.

Po uroczystym otwarciu Bohemy miesiąc temu trwają prace przygotowawcze do sezonu wiosennego – wtedy twórcy ruszą pełną parą z realizacją zapowiadanych projektów.  „Wierzę, że Bohema choć w małym stopniu zdoła wypełnić lukę powstałą po zamknięciu zbyt wielu w ostatnim czasie placówek o charakterze edukacyjno-kulturalnym i w ciągu roku, może dwóch, stanie się rozpoznawalna jako miejsce wielu interesujących działań artystycznych” – zapowiada Tymiński.  

PAN Muzeum Ziemi w Warszawie serdecznie zaprasza na XXXI Spotkanie badaczy bursztynu Stan badań bursztynu w Polsce, które odbędzie się w dniu 17 listopada w gmachu Muzeum Ziemi PAN w Warszawie Aleja Na Skarpie 27 o godz. 11. 

W programie spotkania podsumowanie badań nad bursztynem:

A. Pielińska: Las bursztynodajny – rekonstrukcje i wizje artystyczne 

R. Maćkowska: Lecznicze właściwości minerałów i bursztynu

K. Szczepaniak: Inkluzje ochotek w bursztynie bałtyckim

B. Naglik: Wykorzystanie spektroskopii Ramana w badaniach żywic kopalnych - teraźniejszość i przyszłość

Z. Kostjaszowa: Bursztyn na Sambii – wydobycie, obróbka, wydarzenia

J. R. Kasiński, B. Słodkowska, R. Kramarska - Korelacja stratygraficzna osadów bursztynonośnych z północnej Lubelszczyzny i Wołynia

A. Klikowicz, M. Kosior: Działalność MSB

O. Remezowa, T. Okholina, O. Komliew, W. Matsui: Szlaki bursztynowe. Naukowo-metodyczne podstawy racjonalnego wykorzystania złóż bursztynu – projekt Nr 52 współpracy PAN-NANU, 2015–2017.

K. Zglinicki: Skład mineralogiczny i geochemiczny minerałów ciężkich ze stanowiska Novi Petriwci

Po wysłuchaniu prelekcji uczestnicy spotkania będą mogli zwiedzić wystawę stałą Bursztyn Polska i Świat. 

Informacje i zgłoszenia uczestnictwa:

Dział Bursztynu, Muzeum Ziemi PAN, Aleja Na Skarpie 27, 00-488 Warszawa

Tel. 22 6297479 w. 112, 116

e-mail: katarzyna.kwiatkowska@mz.pan.pl lub taumantis@gmail.com

W 22. edycji Międzynarodowego Konkursu na Projekt Biżuterii z Bursztynem Amberif Design Award uczestnicy zmierzą się z tematem „Uśmiech losu”.

Przypadkowe spostrzeżenie może czasem prowadzić do zaskakujących odkryć. Dla projektantów otwiera się wówczas przestrzeń dla intuicji i subiektywnego wyrazu. Być może ta subiektywna ekspresja oparta jest na archetypach, podstawowych motywach ludzkiej wyobraźni? Być może wyniki te bazują na skojarzeniach z naszej własnej nieświadomości? Bursztyn występuje w różnych barwach, a obserwacja jego kształtów pobudza naszą kreatywność. Oczywiste struktury tego naturalnie powstałego materiału stoją często w silnym kontraście względem stosowanych przez nas technik. Tym niemniej, niekiedy udaje nam się skutecznie uwidocznić i skonkretyzować naszą intuicję. W naszej interpretacji bursztynu, a także poprzez wzajemne zależności między naturą, techniką i intuicją, możemy wyjść daleko poza granice naszego rozumu i „przypomnieć” sobie coś, co nikomu jeszcze nie było znane.
Barbara Schmidt, kuratorka konkursu

Celem konkursu jest promocja bursztynu jako środka wyrazu artystycznego. Organizator – Międzynarodowe Targi Gdańskie SA – oczekuje projektów biżuterii, w których bursztyn będzie odgrywał istotną rolę i w których zastosowanie znajdzie wyłącznie naturalny bursztyn bałtycki. Akceptowane będą wyłącznie prezentacje (2-D) w postaci projektu wykonanego w dowolnej technice graficznej: rysunek, rendering, wizualizacja albo fotografie gotowego prototypu lub modelu – przedstawionego na planszy o wymiarach 30 x 30 cm. Pracę wraz z oryginałem zgłoszenia uczestnictwa należy dostarczyć do siedziby organizatora do dn. 26 stycznia 2018 r. (możliwe jest zgłoszenie uczestnictwa i przesłanie prac drogą elektroniczną). Zostaną one ocenione przez międzynarodowe jury w składzie: prof. Stephen Bottomley MPhil RCA – dyrektor Wydziału Biżuterii Uniwersytetu w Birmingham (Wielka Brytania); prof. Sophie Hanagarth – Wyższa Szkoła Sztuk Dekoracyjnych w Strasburgu (Francja); dr. Petra Hölscher – historyk sztuki, kustosz Międzynarodowego Muzeum Designu w Monachium Die Neue Sammlung; Eija Mustonen – wykładowca na Uniwersytecie Nauk Stosowanych Saimaa, Imatra (Finlandia); Marcin Tymiński – projektant, prezes Stowarzyszenia Twórców Form Złotniczych, Warszawa (Polska). 

Przy ocenie prac jury weźmie pod uwagę autorską interpretację tematu, wartości funkcjonalne i stylistyczne projektów oraz innowacyjne wykorzystanie bursztynu. Jury przyzna Nagrodę Główną – Prezydenta Miasta Gdańska (10 000 PLN brutto) oraz równorzędne: Nagrodę Bursztynową Międzynarodowego Stowarzyszenia Bursztynników (1 kg bursztynu) i Nagrodę Srebrną (1 kg srebra). Nagrodzone projekty oraz prace zakwalifikowane przez jury zostaną zaprezentowane na wystawie podczas Targów AMBERIF 2018.

„Temat Uśmiech losu bardzo dobrze pasuje do bursztynu. Przy odrobinie wyobraźni można w takiej naturalnej bryłce dostrzec dowolny kształt. Jest oczywiście subiektywne – każdy zobaczy w niej najprawdopodobniej coś zupełnie innego, co nieświadomie lub świadomie miał już wcześniej w głowie. W ten sposób – dzięki bursztynowi – manifestują się nasze myśli, dochodzi do głosu nasza intuicja. Bursztyn pomaga odkryć naszą nieświadomość i inspiruje – staje się formą ekspresji i narzędziem komunikacji” – mówi Barbara Schmidt. 

Konkurs jest otwarty dla wszystkich twórców: projektantów, artystów i studentów, a udział w nim jest bezpłatny. „Zapraszamy do pochylenia się na bryłką bursztynu i do zaprezentowania swojej interpretacji hasła konkursowego, do chwili zadumy, a może i twórczego momentu kreacji” – pisze organizator.


Polecamy: 

Amberif Design Award 

Z raportu „Worldwide Luxury Market Monitor 2017” opublikowanego przez międzynarodową firmę doradczą Bain & Company wynika, że w 2017 roku obroty w sektorze dóbr luksusowych mogą wzrosnąć w skali globalnej do 4%, a w Europie nawet do 9%. Pod warunkiem jednak, że producenci będą gotowi na spełnianie potrzeb swoich klientów, już dziś koncentrując się na tych przyszłych.

Wiele wskazuje na to, że Europa złapała oddech po zdominowanym przez ekonomiczną niepewność i odpływ turystów 2016 roku. Szczególnie Hiszpania była ostatnio ulubionym celem dla rozmiłowanych w zakupach turystów, zaś Wielka Brytania przyciągała zakupowiczów niskim kursem funta. W sierpniu Szwajcarzy poinformowali, że lipiec był już trzecim z rzędu miesiącem zwiększonych obrotów w eksporcie zegarków, szczególnie tych w cenach między 500 a 3000 CHF – to właśnie one cieszyły się największym zainteresowaniem. Także Niemcy mogą się poszczycić 13,4-procentowym wzrostem obrotów w eksporcie w porównaniu z adekwatnym okresem ubiegłego roku. Wprawdzie daleko jeszcze do rekordów z 2015 roku, ale tendencja jest rosnąca. Bieżący rok może być udany dla naszych zachodnich sąsiadów także na rynku wewnętrznym, ponieważ Niemcy chętniej inwestują w luksusową biżuterię i zegarki renomowanych firm, zamiast trzymać pieniądze w banku na niskooprocentowanych kontach oszczędnościowych. Zrzeszenie Niemieckiego Handlu Jubilerskiego (BVJ) zapowiedziało stabilizację obrotów na wysokim poziomie – najsilniejszych impulsów mają dostarczyć segmenty biżuterii designerskiej i wykonanej ze szlachetnych materiałów.

Bain & Company przewiduje, że w efekcie rosnącego zaufania klientów światowy rynek osobistych dóbr luksusowych może wzrosnąć w tym roku od 2 do 4 procent, co zaowocuje wzrostem obrotów z 254 do 259 miliardów euro. Europa staje się znowu atrakcyjnym celem podróży dla zamożnych klientów z całego świata. Głównie dla Chińczyków, którzy chętnie nabywają dobra luksusowe w europejskich metropoliach, ale także w swojej ojczyźnie, gdzie po obniżkach lokalnych podatków towary z najwyższej półki stały się bardziej atrakcyjne cenowo. Stary kontynent stał się dla mieszkańców Państwa Środka bardziej atrakcyjny, ponieważ europejscy producenci dopasowali ceny do europejskiego poziomu, usprawnili kanały dystrybucji oraz zainwestowali w handel w Internecie.

Gorzej sytuacja przedstawia się w Ameryce Północnej i Południowej, Japonii, Hongkongu i Macau – te rynki słabną, głównie z powodu mocnego dolara, politycznej niepewności w USA oraz odpływu turystów z Azji. Rynek północnoamerykański – największy rynek dóbr luksusowych – rośnie bardzo powoli. Jest to efektem z jednej strony niepewnej sytuacji politycznej i ograniczania turystom wjazdu do USA, z drugiej zaś złej kondycji tamtejszych domów handlowych. Zdaniem ekspertów z Bain & Company, marki luksusowe potrzebują w USA strategii, która stawiałaby klienta w centrum, ale także doprowadziłaby m.in. do wypracowania wspólnych rozwiązań w zakresie e-commerce przez tamtejsze domy towarowe.

W ostatnich miesiącach przepaść między odnoszącymi sukces markami luksusowymi a pozostałymi drastycznie się powiększyła – konkurencja ta będzie się jeszcze nasilać, przez co rynek zostanie jeszcze silniej spolaryzowany. Aby się na nim utrzymać, producenci będą musieli spełnić szereg warunków, przede wszystkim błyskawicznie reagować na potrzeby nowej, bogacącej się grupy odbiorców. Do roku 2020 Bain spodziewa się umiarkowanego wzrostu branży dóbr luksusowych – rocznie 3-4 procent, tj. 280-290 miliardów euro. Do 2025 r. 40% wszystkich zakupów towarów luksusowych takich jak ubrania, biżuteria, obuwie i akcesoria będzie dokonywanych przez osoby będące obecnie w przedziale wiekowym 16-35 lat. W 2016 r. było to 27%. Tak wynika z raportu „The Millenial State of Mind” przygotowanego przez Bain & Company we współpracy z platformą luksusowej mody Ferfetch. Szczególnie młode kobiety i mężczyźni są bardzo wymagającymi konsumentami, stawiającymi przede wszystkim na jakość i serwis. Oczekują oni także, że wybrane marki będą reprezentowały wyznawane przez nich wartości i przemawiały do ich emocji albo przynajmniej będą pozostawały z nimi w zgodzie. 

Także w segmencie dóbr luksusowych rośnie znaczenie Internetu. Obecnie 70% wszystkich zakupów odbywa się w interakcji z Internetem, co oznacza, że klienci przed podjęciem decyzji o zakupie przynajmniej odwiedzili stronę marki. Eksperci z Bain & Company przekonują, że zakup produktów z najwyższej półki nie odbywa się już tylko w sklepie – staje się osobistą podróżą, która umożliwia kontakt z marką na różnych poziomach. Dlatego marki luksusowe muszą być zorientowane na klienta bardziej niż kiedykolwiek wcześniej i już dziś być gotowe do zareagowania na jego jutrzejsze potrzeby.


O raporcie:

Bain & Company we współpracy z Fondazione Altagamma – wiodącym włoskim Zrzeszeniem Producentów Dóbr Luksusowych od 2000 r. bada rynek oraz dochodowość 250 wiodących producentów i marki dóbr luksusowych na świecie. Raport pod nazwą „Luxury Goods Worldwide Market Observatory” jest publikowany co roku i jest cenionym źródłem informacji dla branży dóbr luksusowych na świecie.

Wśród 33 darów przekazanych w 2017 r. przez instytucje oraz osoby prywatne znajdują się m.in. replika naszyjnika z bursztynem i spinek mankietowych, które podczas wizyty w Gdańsku w lipcu 2017 r. otrzymali księżna Kate i książę William. Cenne wyroby z bursztynu bałtyckiego będzie można zobaczyć na wystawie czasowej od 6 grudnia. 

Są wśród nich także medal „De nihilo nihil fit” przekazany przez Marszałka Województwa Pomorskiego Mieczysława Struka, który Muzeum Bursztynu otrzymało z okazji przypadającego w ubiegłym roku 10-lecia Muzeum Bursztynu, oraz bursztynowe godło Polski, które pomorski samorządowiec otrzymał od mera Bałtyjska Siergieja Wiktorowicza Mielnikowa. Sporą kolekcję przekazała rodzina Fietkiewiczów oraz Tadeusz Befinger. „Doceniamy wkład instytucji i jednostek w rozwój Muzeum Bursztynu, które jest jedną z największych atrakcji turystycznych Gdańska” – mówi Waldemar Ossowski, dyrektor Muzeum Historycznego Miasta Gdańska. 

Wisor i spinki pary książęcej 

Najbardziej rozpoznawalnymi z otrzymanych darów są repliki kolii bursztynowej „Qule” oraz spinki mankietowe „Elipse”, które zostały wykonane w firmie S&A w Gdyni i ofiarowane brytyjskiej parze książęcej przez Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza jako osobisty upominek ze Światowej Stolicy Bursztynu. Od 6 grudnia 2017 r. każdy będzie mógł się poczuć jak członek brytyjskiej rodziny królewskiej – w sklepie S&A w Zespole Przedbramia, gdzie mieści się Muzeum Bursztynu, będzie można nabyć limitowaną serię replik biżuterii księżnej Kate oraz księcia Williama.  

Bursztyn z PRL-u 

Najliczniejszą grupę darów stanowi kolekcja biżuterii bursztynowej wykonanej głównie w czasach Polskiej Republiki Ludowej: 11 sztuk z lat 1965-2008 przekazali spadkobiercy artystów Marii i Pawła Fietkiewiczów, 18 – Tadeusz Befinger. „Maria i Paweł Fietkiewiczowie uchodzą za prekursorów nowego spojrzenia na ten magiczny kamień. Oni jako pierwsi szlachetniej eksponowali naturalne piękno bursztynu, zamykając go w srebrnych oprawach z charakterystycznymi zwielokrotnionymi cargami. Medaliony, wisiory, krzyż zachwycają pięknem pejzaży, które artyści odkryli w bursztynie” – podkreśliła Joanna Grążawska, kierownik Muzeum Bursztynu. 

Nie mniej ważna jest kolekcja przekazana przez Tadeusz Befingera, który nie po raz pierwszy przekazał swoje wyroby do Muzeum Bursztynu. Wzory zostały wykonane w Spółdzielni Pracy Wytwórców Rękodzieła Ludowego i Artystycznego NOWA w Sopocie i, jak podkreśla Ludmiła Skulbaszewska z Muzeum, obrazuje ona, jak niedostatek surowca wymuszał poszukiwania form pozwalających na wykorzystywanie nawet najdrobniejszych frakcji. 

Piłkarska sukienka 

Z okazji Światowego Dnia Bursztynu (28 czerwca) Związek Miast i Gmin Morskich podarował Muzeum Bursztynu sukienkę autorstwa Joli Słomy i Mirka Trymbulaka, pochodzącą z kolekcji „Bursztynowa Jedenastka” przygotowanej na EURO 2012. Kolekcja miała swoją premierę podczas Gali Mody i Bursztynu AMBER LOOK w 2012 r., gdzie pokazowi towarzyszyła biżuteria z naturalnych, lekko szlifowanych bursztynów autorstwa Danuty Burczik-Kruczkowskiej. „Eksponat ma również znaczenie historyczne ze względu na rangę wydarzenia, którego współgospodarzem w 2012 r. był Gdańsk. W kolorystyce kolekcji dominuje czerwień i biel. Ubrania uszyte są z tkanin naturalnych i syntetycznych, nawiązują do stylistyki piłkarskich strojów. Zdobią je nadruki z numerami najlepszych piłkarzy w historii krajów, których gościliśmy na bursztynowym stadionie w gdańskiej Letnicy” – wyjaśnił Robert Pytlos, koordynator ds. bursztynu z Biura Prezydenta ds. Promocji Miasta Urzędu Miejskiego w Gdańsku.

Wystawa „Dary dla Muzeum Bursztynu” 
6 grudnia 2017 – 18 marca 2018 
Muzeum Bursztynu, ul. Długi Targ 26, Gdańsk

„Od dawna chciałem mieć pracownię połączoną z galerią, by mieć bezpośredni kontakt z klientem. Teraz udało mi się to marzenie zrealizować” – mówi Jacek Ostrowski. W piątek 1 grudnia została otwarta Ostrowski Design Gallery w Gdańsku-Wrzeszczu.

Trzeba mieć dużo odwagi, by w czasach, kiedy galerie z biżuterią autorską znikają z mapy polskich miast, taką galerię otworzyć. Jacek Ostrowski sygnałami płynącymi z rynku nadmiernie się nie przejmuje. „Jakoś to będzie” w jego ustach brzmi zaskakująco przekonująco. „Zdaję sobie sprawę, że nie będzie łatwo przekonać klientów, że biżuterię można kupować także w małych pracowniach złotniczych, a nie, jak wiele osób jest przekonanych, tylko w sieciówkach w centrach handlowych. Wierzę jednak, że to się z czasem uda, zwłaszcza że rośnie grono osób, które pragną mieć biżuterię zaprojektowaną tylko dla nich, albo przynajmniej nie będącą powtarzaną w wielu milionach masówką. Mam już spore grono indywidualnych klientów, którzy systematycznie wracają po nowe wzory, i mam nadzieję, że dzięki galerii będzie ono nadal rosło” – tłumaczy projektant. Możliwość uczestniczenia w procesie tworzenia będzie jego zdaniem dodatkową zachętą.

W ofercie galerii będą przede wszystkim jego projekty zrealizowane w pracowni za ścianą, ale w planach jest także prezentacja prac innych twórców. Jakich? „Różnych. I nie chciałbym się w tym wyborze ograniczać tylko i wyłącznie do biżuterii. Generalnie jestem otwarty na propozycje” – wyjaśnia.


Polecamy: 

Jacek Ostrowski i jego kolory w Galerii YES 

W symbiozie z nowoczesnym światem – rozmowa z Jackiem Ostrowskim  

Dobre pomysły mnie nie opuszczają - rozmowa z Jackiem Ostrowskim